Cyaan, magenta, geel en zwart. Wat gebeurt er wanneer ik uitsluitend met deze vier basiskleuren werk? Die vraag vormde het vertrekpunt voor een nieuwe reeks werken, geworteld in de logica van de klassieke vierkleurendruk.

Ik meng de kleuren niet op mijn palet, maar breng ze in transparante lagen aan, één voor één, rechtstreeks op het doek. Ik ontwikkel patronen en structuren en bouw het oppervlak op door herhaling en variatie. Naarmate de lagen zich opstapelen, ontstaat kleur door optische en fysieke interactie, vaak op onverwachte manieren, waardoor een soort geconstrueerde chaos zichtbaar wordt.

Deze manier van werken volgt een eigen logica, die ik voortdurend verder verfijn. Binnen deze zelfopgelegde beperking ervaar ik juist een sterk gevoel van vrijheid. Ik omarm de glitches en de zogenoemde ‘drukfouten’.

De serie omvat niet alleen grote doeken, maar ook kleinere formaten en werken op papier, variërend van schilderijen en tekeningen tot meerkleurige monoprints.

De natuur biedt een overvloed aan motieven. Haar rijkdom aan kleur, vorm en structuur zorgt voor een diep visueel plezier, maar vormt tegelijkertijd een intrigerende uitdaging. Hoe kan ik wat ik zie vertalen naar schilderkunst? Ik zoek naar manieren om die ogenschijnlijke chaos te benaderen en om te zetten in een eigen beeldtaal. De energie is groot, gedreven door een steeds sterker gevoel van richting waar ik al lange tijd naar op zoek ben.

Cyan, magenta, yellow and black. What happens when I work only with these four source colours? This question led me to a new body of work, rooted in the logic of the classical four-colour printing method.

I do not mix the colours on the palette, but apply them in transparent layers, one after another, directly onto the canvas. I invent patterns and structures, building up the surface through repetition and variation. As the layers accumulate, colour emerges through optical and physical interaction, often in unexpected ways, revealing a kind of constructed chaos.

This way of working follows its own logic, which I continue to refine. Within this self-imposed limitation, I experience a strong sense of freedom. I embrace the glitches and the so-called “printing errors.”

The series includes not only large canvases, but also smaller formats and works on paper, ranging from painting and drawing to multi-colour monoprints.

Nature offers an abundance of motifs. Its richness in colour, form, and structure brings a deep visual pleasure, while also presenting a compelling challenge. How can I translate what I see into painting? I look for ways to engage with this apparent chaos and transform it into a visual language of my own. The energy is high, driven by a growing sense of direction I have been searching for over time.